Основные законы гармонии едины для всех видов искусства, но в каждом из них сложился свой образный язык. Изобразительное искусство имеет свои средства художественной выразительности. Их воздействие не растянуто во времени, как в литературе и музыке, но одномоментно и поэтому сильнее, чем в других видах искусства. Об этом писал ещё Леонардо да Винчи. Изобразительное искусство воздействует не сюжетом. Здесь важно не то, что изображено, а то, как изображено. Пейзажи Ван Гога – не о деревьях. И они не только о страданиях и радостях художника. Этот рисунок пером – о взаимоотношениях белой бумаги и напряжённой чёрной линии, он о конфликте глубины пространства и плоскости листа, он о рельефе изображения, как о разрешении этого конфликта.
Сила воздействия произведения изобразительного искусства на подготовленного зрителя не зависит от сюжета. Сюжет и замысел могут быть грандиозными, а сила эстетического воздействия – ничтожной. И наоборот, лучшие произведения Рембрандта – несложные по композиции портреты; лучшие произведения Моранди – натюрморты из нескольких простых предметов.
Но для большинства зрителей сюжет остаётся единственным смыслом изображения – он вызывает воспоминания и даёт повод к размышлениям. Эстетические переживания, в отличие от эмоциональных, доступны немногим. Чтобы их испытать, нужно иметь профессиональные знания и относиться к восприятию произведения искусства как к творческому труду.
Винсент Ван Гог
Деревья
«Смотря на картины до той поры, я как рядовой зритель любовался и воспринимал результат их действия. Небо, человека, дерево, изображённых на холсте, я воспринимал такими же, как в натуре, но как и по каким законам их иллюзия возникает, не доходило до моего понимания. И вот…анализом образования живописных форм я и занялся, и передо мной вскрылся организм картины: я увидел «композицию». Сквозь живые образы обнаружились передо мной схемы и оси, врезавшиеся в картинную плоскость и выступавшие вовне на зрителя. Я понял, что это они и производят во мне или бурю зрительного воздействия, или радость и покой равновесия. Я понял, что живопись, лишённая этих основных смыслов, полагающая смысл в не организованном композицией предмете, становится натурализмом, и её действие – подавляюще физиологическим»
Путь современного искусства – уход от «человеческого» (сюжета, эмоциональности) к эстетическому (выверенность композиции, красота линии и цвета). Об этом пишет Х.Ортега-и-Гассет в своей работе «Дегуманизация искусства». Но рядом с искусством существует художественный рынок, который удовлетворяет желания масс. Картины продавали и покупали всегда, но раньше заказчиком выступала аристократическая, как правило, образованная верхушка общества. Теперь заказчик – толпа. Теперь всё должно привлекать и развлекать толпу. Поэтому мы видим на вернисажах «красивенькие» пейзажи, котиков, мистические сюжеты, фотореалистические фокусы, сюрреалистические ребусы. Но это не искусство, а товар.
