Учимся у мастеров

Сначала так же разбираем натюрморт с точки зрения общего тона, параллельных плоскостей, собственного тона предметов. Начинаем работу с эскиза, чтобы организовать, найти композицию, увидеть, что является главным, а что – второстепенным; акцентировать центр, успокоить края. Затем мы делаем рисунок, стараясь работать связями, смотреть на промежутки, рисовать живой линией, погружаясь в глубину листа. Следующий этап – работа в тоне. Мы ищем с учащимися параллельные плоскости, стараемся вылепить рельеф произведения, увидеть движение большой формы. Одним цветом лепим форму, затем вводим другие цвета, стараясь сохранить тональное решение работы, организованную в ней форму пространства, выстроить глубину.

Работа над иллюстрацией также начинается с изучения произведений больших мастеров. После предварительного анализа мы выбираем отрывок из книги, например, из повести М.А.Булгакова «Собачье сердце». Внимательно читаем отрывок, обращая внимание на окружающие интерьеры и предметы, создающие атмосферу сюжета. Ищем тональную насыщенность, которая определяет настроение данного отрывка, думаем над движением и силуэтами фигур, которые определяют характер и действия героев. Начинается работа над иллюстрацией с очень подвижного эскиза, где все предметы взаимодействуют друг с другом. В нём могут меняться постановка героев и окружающих предметов. Далее, мы определяем форму промежутков между фигурами и предметами, решаем, откуда направлен свет, усиливаем тональное напряжение для выразительности характера сюжета. Определяем светлые, средние и темные плоскости. Смотрим на работу цельно. Объединяем тени. Делаем три варианта эскизов с разных точек зрения. Потом мы выбираем лучший из них. После, используя набросок, – намечаем общий сюжет на формате А3, работая живыми линиями. Затем разведённой тушью наносим большие, общие, теневые плоскости, оставляя светлые участки, и усиливаем акценты тёмного тона. После высыхания учащиеся прорисовывают детали, сохраняя большое тёмное и большое светлое в работе.

Теперь я хотела бы рассказать о том, как организуется пространство картины, на примерах композиционного построения полотен известных художников. Предлагаю для анализа с точки зрения композиционного решения картину Джованни Батиста Тьеполо (1696-1770) «Смерть Софонисбы». Сначала посмотрим на эту работу в чёрно-белом варианте, то есть изучим её тональное решение. Тональное решение картины – это основа композиции, и если оно есть – то половина работы уже готова. Конечно, многое определяет изобразительный метод. В данном случае, это свето-теневой метод, где движение пятен строится именно через тон. В первую очередь мы должны посмотреть на количество тона в целом. Картина контрастная, но тёмного тона в ней в целом больше, а светлый тон как бы вливается с заднего плана в передний план, повторяет сложным арабеском силуэт чёрной фигуры и, успокаивая передний план, горизонтально ложится на ступени. Самое активное движение формы находится в центре композиции, а края, передний план и дальний план подчинены активности центра. Они спокойны и по тону, и по форме; уплощены. Так же активно работают промежутки, они имеют выстроенный и просмотренный силуэт. Каждый тон выстроен ритмически и количественно, так, что мы можем проследить движение, количество и развитие каждого тона. А теперь посмотрим и проследим, как на этой картине движется цвет. Самое интересное, что цвет в картине движется иным путём, нежели тон. И это обогащает и усложняет картину. В данном случае каждый цвет строит свое движение. Например, синий: он начинает своё движение с диагонали в правом нижнем углу большим пятном, сгущается до тёмного синего внутри фигуры, потом осколками распадается на голове правой фигуры и на рукаве центральной. Затем разливается светлым, лучезарным, сияющим небом. И, слева, светлым, разбелённым сбегает по складкам плаща левой фигуры. Красный цвет восходит по ступеням снизу и раскрывается как бы махровыми лепестками цветка. Но также есть большое пятно, среднее и маленькое как отголосок. А жёлтый наполняется золотом на одеждах фигуры, а затем своим сиянием окружает и собирает всю композицию, где-то высветляясь, где-то утемняясь, создавая общую цветовую окрашенность, колорит, пронизывая все цвета.

Рассмотрев художника-классика XVI-XVII вв., обратимся теперь к мастеру другого направления и посмотрим, по каким законам строится композиция у него. Возьмём для анализа работу художника Эдуарда Мане (1832-1883). Эдуард Мане – тот художник, который начал писать жизнь, и тот художник, с которого принято отсчитывать новую эпоху в искусстве. Эпоха эта называется современным искусством и длится до сих пор. Начнём смотреть работу с тонального решения. Переводим цветное изображение в тоновое. Посмотрим, как художник выстраивает движение тональных пятен, что они нам рассказывают помимо сюжета. Просторно и вольно, медленно движется светлое большое пятно, заполняя почти всё пространство картины, включая в себя предметы и фигуру в белом. Движение идёт по горизонталям и вертикалям, но, в целом, видна большая диагональ, которой противоречит тонкая светлая диагональ на фигуре читающего молодого человека. И сразу возникает утончённый контраст, различие между фигурами. С одной стороны благодушие, уверенность, плавность, с другой – острота, изломанность. И только движение темного справа и внизу сидящей фигуры повторяет движение света на фигуре молодого человека. Тёмное большое пятно, окружающее фигуру читающего, пытается проникнуть, пронизать и окружить большое белое. Где-то тёмное включается в белое вертикалями, где-то кружит на голове сидящей, слева пытается опутать подвижными «щупальцами» листьев. А белое – чуть-чуть входит в тёмное светом на книге и на фигуре. И видим, как на этой картине, выполненной уже в другой период времени, так же работает композиция тональных пятен и задаёт нам более глубокий смысл прочтения сюжета. Определяет характер отношения героев. Теперь посмотрим, о чём нам говорит цвет в этой картине. В целом, здесь преобладает холодный, который сгущается и превращается в активный зелёный. Начинается он на фигуре юноши справа и по диагонали робко вливается в широкий и вольный мир героини. Дальше движение зелёного выходит ближе к левой стороне и начинает потихоньку шевелиться. И с левого края зелёный уже активно, решительно и подвижно тянется к центральной фигуре. Тёплый, охристый цвет самым активным насыщенным пятном концентрируется на голове и шее девушки, а потом более светлыми, лёгкими пятнами окружает главный цветовой акцент, где-то чуть усиливаясь, где-то больше растворяясь. Все эти цвета создают каждый свой ритм движения по картине. И нужно подчеркнуть, что тон движется по своим направлениям, а цвет – по своим. Где-то они сплетаются, но разность ритмических движений пятен обогащает и наполняет картину.