Психология восприятия и методы обучения рисунку

Обучение рисунку – это передача профессионального опыта, живое общение преподавателя и ученика, где теоретические знания не существуют отдельно от практических занятий. Методики обучения реалистическому рисунку разрабатывались на основе многовекового опыта, они дали прекрасные результаты, доказали, что не являются препятствием к созданию новых стилей и направлений в искусстве; они не мешают художнику экспериментировать и быть современным. Наиболее характерный пример – творчество П.Пикассо, который уже в юные годы прекрасно владел рисунком. Это помогло, а не помешало ему в дальнейшем стать великим новатором.

Исследования современных неврологов и психологов не только подтверждают правильность традиционных методов, но и позволяют применять их более осознанно, целенаправленно, помогают освободиться от многих заблуждений, ложных направлений в реалистическом рисовании. В то же время, эти исследования породили необоснованно упрощённый подход к обучению рисованию в виде многочисленных курсов обучения «правополушарному рисованию», где ценится исключительно «эмоциональный выплеск», который, если не получал должного оформления, во все времена считался признаком отсутствия культуры художника.

В истории методических традиций обучения искусству мы можем найти всё, что поможет художнику работать, избегая как излишней предметности, натурализма, так и неоправданной оторванности от жизни, всё, что поможет гармонично сочетать эмоциональность художника и умение думать рационально. Заслуга осознания и развития формально-пластических традиций реалистического искусства в современном их понимании принадлежит Г.Вёфлину, А.Гильдебранду, В.А.Фаворскому. Много интересного в этой области мы можем найти в трудах П.А.Флоренского, Л.С.Выготского, Б.В.Раушенбаха.

Умение рисовать начинается с умения видеть. Самое трудное – не научить рисовать, а научить видеть. Обычное бытовое видение очень сильно отличается от художественного видения. Можно ли научить человека переключать своё восприятие?

Обратимся к исследованиям учёных в этой области. В ХХ веке в Германии в результате изучения восприятия возникла гештальтпсихология. Её виднейшими представителями были В.Кёллер, М.Вертгеймер. Согласно гештальтпсихологии, основой восприятия является закон константности восприятия и отношение «фигура-фон». Человек активнее воспринимает фигуру, но, что определение того, что именно является фигурой – определяется личностными и социальными факторами, следовательно, возможно явление обратимой фигуры. Представим себе, что несколько человек смотрят на накрытый стол. Любитель поесть, в первую очередь, видит пищу, остальное для него – фон; алкоголик видит вино; специалист по фарфору – посуду. Перемещая акценты, можно избавлять людей от навязчивых состояний.

В области искусства проблему взаимодействия фигуры и фона исследует Р.Арнхейм. Будучи учеником М.Вертгеймера, он пытается применить выводы и методику гештальтпсихологии к исследованию искусства и художественной деятельности. Р.Арнхейм считает взаимодействие фигуры и фона основой изображения пространства в рисунке и живописи. Теория закономерностей «фигура-фон» может быть применена и к восприятию объёмного тела, например, скульптуры или архитектурного объекта.

Пользуясь этими методами в обучении рисованию, мы можем помочь ученикам избавиться от излишней предметности, переключая их внимание с предмета на фон и обратно в зависимости от стадии ведения работы, научить их полноценно воспринимать произведения искусства.

Все, независимо от опыта рисования, справляются с этим заданием. Тогда, переключив внимание учеников снова на фигуры, можно указать им на то, что половины таких сложных предметов уже нарисованы, и нарисованы достаточно точно и внимательно. Следовательно, они могут рисовать, и отсутствие опыта не является серьёзным препятствием.

Многие ученики отмечают немного непривычное состояние во время такого рисования. Это состояние появляется, когда в работу включено правое полушарие. Оно активно, когда мы занимаемся творчеством. Воспроизведение в рисунке наблюдаемой формы, в большей степени, функция правого полушария, хотя, говоря о нашем мозге, мы ничего не можем утверждать наверняка. В повседневной жизни мы чаще пользуемся логическим мышлением, речью, а к образному мышлению и интуиции обращаемся реже, потому левое полушарие у нас более развито, о чём свидетельствует большая развитость правой руки. Предполагается, что полушария не могут работать одновременно, поэтому на некоторых стадиях рисования полезно, как в этом упражнении, полагаться на деятельность правого полушария. Но процессы анализа, за которые отвечает левое полушарие, также необходимы для создания рисунка. Поэтому я всегда рекомендую начинать рисунок методом негативных пространств или методом силуэта, думая в это время о художественном образе, а потом уточнять рисунок или проверять его методом построения, думая о конструкции.

Современное искусство часто пренебрегает рисунком, анатомией, перспективой, что может соблазнить неопытного художника иллюзией того, что традиционные методы обучения рисунку уже не актуальны. Но это не так. Владение ремеслом даёт свободу. Известный современный художник Дэвид Хокни писал:

«Под свободой я подразумеваю уверенность в том, что, если мне захочется написать портрет, я смогу это сделать... я смогу нарисовать себя или мать по памяти, я смогу даже создать необычную абстрактную картину. Всё это укладывается в моё понимание живописи как искусства... Многие художники выбирают узкое направление в живописи и специализируются в нём, тем самым загоняя себя в ловушку.»